Designets feminine ansigt - berømte kvindelige designere og deres projekter

Patricia Urquiola er en spansk arkitekt og designer, som har vundet adskillige priser for sine innovative designs på globale udstillinger. Hendes kreative proces kombinerer humanistiske, teknologiske og sociologiske tilgange, og hun begynder sit arbejde med hvert nyt produkt ved at skabe en empatisk forbindelse til beskueren - det menneske, der vil få gavn af et givet design, er altid i centrum for opmærksomheden. Patricia Urquiola leger med at finde ikke-indlysende forbindelser mellem det velkendte og det endnu uopdagede. Man må sige, at det lykkes hende perfekt.

I sit professionelle liv har hun arbejdet med mange globale mærker som Alessi, Kartell og Foscarini.

Mette Thomsen startede sin karriere som journalist og skrev om design, så hendes kærlighed til godt design og bogstaver har altid været med hende. Det virkede naturligt, at hun besluttede at fokusere på netop det, da hun grundlagde sit brand i Danmark i 2009.
I 2011 skabte hun sin første kollektion af (nu ikoniske) monokrome krus med minimalistiske bogstaver. Stykkerne i denne kollektion var dekoreret med bogstavformer, hånddesignet i 1937 af Arne Jacobsen selv - en legendarisk figur inden for globalt design og en af Danmarks mest berømte designere.

Efterhånden som flere designs blev skabt, eksperimenterede mærket med nye tilgange og farver, men bogstaver og typografi forblev altid i dets DNA og i centrum for dets fokus. Derfor er design fra Design Letters den dag i dag stadig en fryd for øjet hos alle med et akademisk hjerte ;)

Når man ser på Ferm Livings omfattende portefølje, er det svært at tro, at det hele startede med.... tapet. Den danske art-director Trine Andersen var ved at indrette sit nye hjem i 2005 og havde problemer med at finde passende motiver til væggene. Hun brugte sit talent og besluttede selv at designe et passende tapet, som hun viste frem på en indretningsmesse, og det viste sig at det var præcis, hvad folk havde brug for. Så hun grundlagde Ferm Living-brandet, som fra starten ønskede at skabe et hyggeligt, varmt og komfortabelt hjem. Trine Anderson mener, at et hjem er meget mere end summen af dets ejendele. Faktisk stammer selve navnet fra hendes mormor, som brugte udtrykket "ferm på fingrene" for at udtrykke sin påskønnelse af en person, der "havde en god hånd".

I dag er Ferm Living et brand, der har afdelinger over hele verden, og som findes i hjem på alle breddegrader. Med grundlæggerens egne ord:

I årenes løb har vi udviklet en ren, skandinavisk æstetik med referencer til 1950'ernes og 1960'ernes design. Men vi begrænser os ikke kun til det. Vi elsker også dristige accenter, levende farver og et skud energi, så vi opfordrer vores kunder til at improvisere og kombinere klassikerne med et strejf af galskab.

Rachel Griffin er en amerikansk designer, som har grundlagt Earnest Studio og har samarbejdet med mange store mærker som Muuto. Hun fokuserer primært på at designe lamper, møbler og små accessories. Men man kan se hendes rødder i hvert eneste projekt - hun startede nemlig som grafisk designer og designede udstillinger og bøger i flere år. Hun er fascineret af enkle, grafiske, tredimensionelle strukturer, som står tydeligt frem i rummet.

Med hendes egne ord:

Mit arbejde udforsker temaet modularitet, drevet af min fascination af enkle strukturer og materialer. Jeg er interesseret i tredimensionelle værker, der også er grafiske i deres natur, drevet af mit ønske om at skabe minimalistiske, dristige og karakterfulde former.

Som det ofte er tilfældet i historierne om globalt succesfulde virksomheder, starter meget ved en tilfældighed. Camilla Shram startede et firma, der gjorde rent i private hjem, mens hun studerede jura. Men hun tilbød sine kunder en anden tilgang - rengøring blev en oplevelse og gik ud over simpel vedligeholdelse. Hun bemærkede dog, at hendes kunder ikke gjorde rent regelmæssigt, men ventede på, at hun kom på besøg. Hun besluttede at ændre dette ved at skabe unikke og hidtil usete rengøringsprodukter (og senere vedligeholdelsesprodukter) på markedet, som var sjove og opfordrede folk til at holde deres hjem rent hele tiden. Produkterne er allergivenlige, blev skabt med respekt for miljøet, har smukke flasker og skiller sig ud med deres fantastiske duft. Derfor er Humdakin-brandet en opskrift på succes og renlighed, og i dag bringer Camilla ikke kun orden og en fantastisk duft ind i de danske hjem.

Brandnavnet Done by Deer er ikke tilfældigt. Grundlæggeren Helen Hjorths navn betyder faktisk hjort på dansk. Det danske brand, hun har skabt, fokuserer på børnetilbehør, der gør hverdagen lettere og sjovere for børn og forældre. Alt, hvad der kommer ud af hendes og hendes samarbejdspartneres hænder, skal være sjovt, stimulerende for de små og brugervenligt for forældrene. Den overordnede mission for Done by Deer er at fange de nyeste designtrends og omdanne dem til tidløse designs, der giver børn glæde.

Miriam Mirri er en italiensk designer, som i årevis har skabt design for nogle af verdens største mærker, herunder det ikoniske Alessi, i sit berømte Milano-studie.
I sit arbejde kombinerer hun på en original måde en dyb viden om materialer, konstruktion og objekternes fysik med en fantasifuld og innovativ tilgang til form. Alt, hvad der kommer ud af hendes kreative hånd, har en usædvanlig lethed, og man kan nemt se legesygen i form og farve, men også tankerne om den praktiske brug af genstanden. Det er derfor, hendes design er så værdsat i designverdenen og på internationale udstillinger.

Zaha Hadid er en af de kunstnere, der brød gennem glasloftet. Hun blev født i Irak i 1950'erne og måtte fra starten udvise stor styrke og beslutsomhed for at få den uddannelse, hun drømte om, og for at vise verden sin vision om arkitektur og design. Da hun flyttede til Storbritannien for at studere, fandt hun hurtigt sin stil - hendes arbejde er kendetegnet ved en innovativ, futuristisk tilgang og dekonstruktivistisk tænkning. Men på grund af projekternes omkostninger og tekniske vanskeligheder forblev mange af hendes værker på papiret eller blev først realiseret efter hendes død.
Heldigvis fik hun dog allerede velfortjent anerkendelse i sin levetid - hun var den første kvinde, der blev hædret med Pritzker-prisen, som nogle gange omtales som "arkitekturens Nobelpris"! Vi kan nu beundre hendes bygningsdesigns i 44 lande rundt om i verden.

Men det er ikke kun arkitekturens verden, der skylder hende meget. Hendes portefølje omfatter mange designorienterede nytteprojekter skabt for globale brands som Alessi.