Serax Stel - En Ny Definition af Bordet

Kan du huske Renoirs "Frokost i det grønne"? Summen, de afslappede positurer, lyset, der filtrerer gennem bladene, og et bord, der bugner under vægten af glas og madrester? Eller de filmiske fester i Sofia Coppolas film, hvor hver makron ligner et lille kunstværk, og porcelænet er lige så afgørende som hofintrigerne? Præcis. Vi ser på det, sukker, og... går tilbage til at spise en sandwich over en trist, udtryksløs tallerken.

Leder du efter små øjeblikke af skønhed? Mikro-glæder, der uventet dukker op et sted mellem middagen og den sidste kop te? Det er ikke vejen frem. I en verden, der snurrer som en gal (og sjældent i en god retning), er bordet vores sidste bastion. Det er her, tiden skal sænkes. Det er her, magien sker, og mad forvandles til en oplevelse. Og lad os være ærlige – stel handler ikke kun om tallerkener. Det er scenografien i dit liv. Det er lærredet, hvorpå du, som middagsinstruktør, maler stemningen. Det er rekvisitterne, der definerer aftenens dynamik.

Derfor, som den øverste ambassadør for fejring, siger jeg det højt og tydeligt: ét middagssæt er ikke nok! En romantisk middag, hvor man ønsker at kigge dybt ind i hinandens øjne (og tallerkener), kræver en anden ramme end en forårsfrokost eller en sommergrill på terrassen, og endnu en anden til en husfest, hvor vi fejrer ideen om madudveksling, og maden cirkulerer fra hånd til hånd. Retter har magten til at ændre atmosfæren, og derfor er det værd at overveje, hvilke designs vi inviterer ind i vores spisestue.

Derfor er jeg begejstret for at introducere dig til et mærke, der forstår denne filosofi som få andre. Serax, som det hedder, er et belgisk designikon, der siden 1986 har bevist, at hverdagsgenstande kan have en sjæl. Mærket, grundlagt af brødrene Serge og Axel Van Den Bossche (deraf navnet!), voksede fra en familiepassion til at blive en global platform, der forbinder håndværk med visionerne fra de mest fremragende skabere. Serax er ikke bare en producent – det fungerer mere som en kunstkurator. Det samarbejder med legender inden for design, mode og arkitektur, såvel som med unge talenter, og giver dem plads til at realisere dristige ideer.

Det mest fængslende ved Serax er dets kompromisløse tilgang til kvalitet og respekt for håndværk og kunst som "den eneste vej." Derfor arbejder mærket med dygtige håndværkere, der kan udvinde en helt ny kvalitet fra traditionelle materialer som ler, glas eller metal. Hvert objekt bærer spor af de hænder, der skabte det. Deres mission er enkel og smuk: at løfte hverdagsritualer og pleje en følelse af fællesskab ved bordet.

Før jeg introducerer dig til 5 Serax-kollektioner designet i samarbejde med kunstnere, kokke eller designere fra et anerkendt modehus, har jeg en lille spoiler til dig... Bliv hos mig til det allersidste, for til dessert har jeg forberedt en lækker, surrealistisk marengs! Jeg lover en lille tur til Salvador Dalís verden, og på bordet vil der være... læber! Men først til mølle...

Her er 5 Serax-kollektioner, der omdefinerer konceptet "stel" og giver dit bord, din middag og din spisestue en sjæl.

Vi starter med en kollektion, der er definitionen af vitalitet. Yotam Ottolenghi, en kok, forfatter til mange bestseller-kogebøger og kulinarisk klummeskribent, kendt primært for sit moderne mellemøstlige køkken, revolutionerede vores tilgang til grøntsager og er en af de vigtigste figurer inden for moderne plantebaseret køkken (dog ikke strengt vegansk).

I samarbejde med Serax har denne verdensberømte kok og ejer af Ottolenghi-kæden af delikatesseforretninger og restauranter i London, oversat sin filosofi om overflod og smag til keramikens sprog. Han inviterede Ivo Bisignano, en italiensk kunstner og arkitekt, til at samarbejde, som bragte sin udtryksfulde, næsten maleriske følsomhed til projektet. Sådan blev Feast stelserien født.

Feast er dog mere end bare tallerkener – det er et komplet økosystem skabt til at fejre sammenkomster. Øjet drages af Bisignanos karakteristiske penselstrøg i form af bogstavet "O," abstrakte ansigter og grafiske grøntsagsprint, der pryder tallerkener, skåle og kopper. Farvepaletten er dristig, men utroligt sammenhængende: koboltblå, solgule og delikate lyserøde skaber en levende komposition på bordet.

Det er værd at tilføje, at denne "glade improvisation" er blevet anerkendt af den mest krævende jury i branchen. Kollektionen vandt den prestigefyldte EDIDA (Elle Deco International Design Awards) i kategorien Stel. Dette er bevis på, at i design kan optimisme og lethed gå hånd i hånd med den højeste globale klasse.

Ud over retter (også tilgængelige i sæt) og glas inkluderer kollektionen også fadstativer, som giver dig mulighed for at arrangere skåle med snacks eller søde sager i forskellige øjenhøjder, hvilket skaber en sand smagsinstallation fra din borddækning. Denne mulighed bør ikke overraske os, for hvem bedre end en berømt kok og restauratør ved, hvordan man opfordrer gæsterne til at række ud efter de tilberedte delikatesser?!

Hvis FEAST er en eksplosion af følelser, så er Base-kollektionen dens perfekte antitese – det er en triumf af orden og proportion. Dens skaber, Piet Boon, begyndte sin karriere som entreprenør, hvilket indpodede ham en unik tilgang til design: teknisk, gennemtænkt og uden unødvendige udsmykninger.

Base er en serie lavet af benporcelæn, beregnet til at være et "blankt lærred" for dine kulinariske kreationer. Retterne er designet til ikke at konkurrere med maden, men til at fremhæve dens skønhed, hvilket helt sikkert vil appellere til fans af madanretningskunst.

Særlig opmærksomhed bør rettes mod detaljerne: tallerkener og skåle fra kollektionen fås i mange størrelser og versioner med høje og lave kanter, hvilket muliggør meget professionelle, restaurant-lignende retarrangementer i dit eget hjem. Suppleret med en rig samling af glas og bægre, som vil være en perfekt tilføjelse til arrangementet, vil de give mulighed for at introducere ikke kun meget farverige eller minimalistiske retter, men også dristige dekorationer, lysestager osv.

Den sande perle i denne kollektion er dog bestikket. Hver Base-gaffel, kniv eller ske er lavet af et enkelt stykke højkvalitets rustfrit stål. Dette giver dem en unik, skulpturel form og en håndgribelig soliditet i hånden. Dette er minimalisme, der ikke er tom – den er fuld af substans og kvalitet.

Vi bevæger os ind i kunstens verden. Ann Demeulemeester, et ikon inden for avantgarde-mode, har oversat sin fascination af kontraster – lys og skygge, styrke og delikatesse – til keramik og skabt to komplementære stel-linjer: Dé og Ra-kollektionerne.

Dé-kollektionen er et mesterligt spil med chiaroscuro-teknikken (lys og skygge). Kanterne på tallerkenerne er prydet med håndmalede skygger (sorte eller røde), påført lag for lag. Effekten? Når du stabler retterne, flettes skyggerne sammen og skaber en komposition, der ligner et moderne maleri på bordet. Hvert element her er unikt.

Til gengæld løfter Ra-kollektionen (bogstaveligt talt!) serveringen af måltider til et nyt niveau. Tallerkener og skåle fra kollektionen hviler på subtile piedestaler, og kopper har enkle, lodrette baser, hvilket giver dem karakter af arkitektoniske skulpturer.

Farvepaletten, der ledsager Ra-kollektionen, er meget sofistikeret: fra silkeblød råhvid, gennem mat, græsgrøn, til en spektakulær kombination af mat sort med et glaseret, lyst interiør. Dette er et dristigt forslag til dem, der søger dybde og historie i objekter.

Mærket Marni har sat trends i luksusmodeverdenen siden 90'erne, kendt for sin nonkonformitet og strålende farvesans. Deres samarbejde med Serax er en overførsel af dette kunstneriske DNA til spisestuen.

Midnight Flowers-serien af retter er et imponerende, 120-dele porcelænssæt. Blomstermotiver, designet af kreativ direktør Francesco Risso, påføres ved hjælp af dekalmetoden og beskyttes derefter med glasur. Vigtigt er, at retternes former er let asymmetriske. Disse bevidste "ufuldkommenheder" understreger det håndværksmæssige præg og får porcelænet til at føles som håndmodellerede retter. Tallerkener og skåle ledsages af bægre og glas, der også er dekoreret med et blomstermotiv.

Denne vision suppleres af After Midnight vaser – skulpturelle ugleformede vaser, der fås i en utrolig dristig farvepalet. Fås i to størrelser, de introducerer et element af intelligent humor og kunstnerisk frihed i interiøret. Dette er bevis på, at elegance ikke behøver at være stiv – den kan være sjov og fuld af karakter.

Endelig, den lovede perle og min yndlingskollektion i kategorien bordpynt (åh, jeg tror ikke, vi har sådan en kategori endnu! En forglemmelse.). Les Objets Mouleverants spise tilbehørskollektion, som kombinerer luksussmykkeverdenen med surrealisme. Den belgiske designduo Wouters & Hendrix skabte en kollektion af designerobjekter, der er en hyldest til surrealismens store mestre: Salvador Dalí og Marcel Broodthaers.

Det er blandt disse objekter, du finder en smørskål og skåle i form af læber, samt servietringe og vinpropper inspireret af Mae Wests berømte læber. Røde læber på bordet er en dristig gestus – et symbol på sensualitet, der forvandler morgenmaden til en lille happening.

Men kollektionen gemmer flere skatte: en flaskeåbner eller skåle i form af muslingeskaller er objekter, der balancerer på grænsen mellem nytte og kunst.

Filosofien bag denne kollektion er enkel, men dyb: at forvandle almindelige objekter til "ekstraordinære bord-skatte." Dette er et ideelt valg for kendere, der ønsker at omgive sig med ukonventionelle objekter, der bærer en intellektuel og æstetisk ladning.

Som du kan se, er bordet et rum med uendelige muligheder. Det kan være et lærred for maleriske eksperimenter (Dé), en scene for en glad fest (Feast), en blomstrende, fashionable eng (Midnight Flowers) eller et moderne kunstgalleri (Les Objets Mouleversants). Uanset hvilken æstetik du vælger, husk én ting: at fejre hverdagen handler om kvaliteten af de øjeblikke, vi tilbringer sammen. Og hvilken rolle spiller retter i dette? Smukke omgivelser hjælper dem simpelthen med at resonere mere fuldt ud!

Hvilken af disse kunstneriske visioner resonerer mest med din følsomhed?