3daysofdesign 2026. København og design fanget i nuet.

3daysofdesign er en begivenhed, der viser design på en helt anden måde end traditionelle messer - tættere på byen, menneskene, hverdagen og følelserne. I stedet for en enkelt, upersonlig udstillingshal besøger designere og designentusiaster showrooms, gallerier, museer, private lejligheder og københavnske baggårde. I stedet for stress og jag er der plads til gode samtaler med designerne, lanceringer af nye kollektioner, udstillinger, foredrag og møder, der lader dig opleve tingene i deres naturlige rammer. I stedet for den glitter og glamour, der ofte præger messerne i Milano, er der her fuldt fokus på selve designet og de følelser, det vækker.

Historien om 3daysofdesign startede i 2013, i det små og på ægte skandinavisk manér: som et initiativ fra fire danske brands - Montana, Erik Jørgensen, Anker & Co og Kvadrat, der mødtes i et gammelt pakhus i Nordhavn. Det var her, idéen opstod ud fra et ønske om en tættere og mindre kommerciel kontakt med designet.

I dag er 3daysofdesign Danmarks officielle fejring af design, en seriøs udfordrer til Milan Design Week og et af de mest spændende steder at diskutere, hvad moderne design egentlig handler om: form, funktion, ansvarlighed, håndværk, følelser og måden, vi tænker hverdagen på.

I 2026 løb festivalen af stablen fra den 10. til 12. juni under temaet "Make This Moment Matter". Og det er svært at forestille sig et budskab, der rammer tidsånden og essensen af nutidigt design bedre.

"Make This Moment Matter" - årets tema - er en invitation til at diskutere designets dybere mening og rolle. Vi spørger ikke længere bare, om en genstand er flot, funktionel eller ny. I stedet spørger vi: Hvorfor er den skabt? Hvad bidrager den med i en verden, hvor vi i stigende grad føler os overvældede - en verden præget af masseproduktion og ting uden designtanke, håndværk eller dybere mening?

Set i det lys starter design med et tomt stykke papir, men det slutter ikke med formen. Ud af usikkerhed fødes en hensigt; ud af hensigten opstår mening; og ud af meningen skabes et objekt, der ikke bare optager plads, men som gør en reel forskel: i rummet, i det daglige ritual og i forholdet mellem menneske og hjem.

"Make This Moment Matter" handler derfor i høj grad om nærvær og omtanke. Om at gå fra "mere" til "mere bevidst", fra det midlertidige til det tidløse, fra overfladisk effekt til dybe følelser, velvære og ansvarlighed. Det er en opfordring til at designe og vælge med omhu, som om de beslutninger, vi tager i dag, for alvor gør en forskel i morgen — for os selv, for hinanden og for den verden, vi giver videre.

I den forstand passer temaet for 3daysofdesign smukt sammen med FormAdores filosofi - Make it yours. Begge budskaber taler om at tage ejerskab, men fra to komplementære vinkler. "Make This Moment Matter" minder os om, at design skal have en betydning: Det skal udspringe af et reelt behov, fremme vores velvære, støtte bevidste valg og efterlade andet og mere end blot et æstetisk aftryk.

Make it yours bringer denne tanke helt ind i hjemmet og taler til brugerens egen skabertrang. Det handler om at skabe sit eget rum med genstande, der afspejler den måde, man lever på, understøtter hverdagens rutiner og gør en positiv forskel for, hvordan man har det i sit mest personlige fristed.

Det er en opfordring til ikke at følge tidens trends i blinde, men derimod vælge ting, der harmonerer med ens egen livsrytme, vaner og behov for skønhed. Hvor det københavnske tema siger: Gør design betydningsfuldt, tilføjer FormAdore: Og vælg design, der ikke bare er pynt for pyntens skyld, men en del af din egen historie — den, der skrives i morgenkaffen, lyset over spisebordet, teksturen i din yndlingslænestol og de ting, der følger dig gennem livet.

Under dette års 3daysofdesign fejrede det ikoniske brand Louis Poulsen 100-året for PH-systemet - et banebrydende belysningskoncept udviklet af Poul Henningsen i 1926. Hans idé var lige så enkel, som den var revolutionerende: at tæmme den rå pære, blødgøre det skarpe lys, sprede det i harmoniske lag og skåne øjnene for blænding.

Henningsen skabte et system, der tæmmede lyset med næsten matematisk præcision. PH-systemets tre skærme blev designet ud fra en logaritmisk spiral, hvilket gør, at lampen fordeler lyset blødt, lagdelt og helt blændfrit. Bag denne poetiske lethed gemte sig en gennemtænkt struktur: Et matematisk nummersystem gjorde det muligt at sammensætte forskellige skærmkombinationer, der passede til vidt forskellige belysningsbehov. PH-systemet er derfor meget mere end blot en smuk lampeform. Det er en hel filosofi om lyset som et medie, der kan formes med dyb respekt for menneskets komfort, humør og daglige oplevelser.

Som en del af udstillingen "PH - an exploration" inviterede brandet gæster indenfor i deres hovedkvarter for at præsentere produktnyheder, kinetiske installationer og design talks. Det blev en fortælling om en arv, der i den grad lever i bedste velgående. Kampagnesloganet "PHOrever", der fejrer PH-systemets 100 år, indkapsler perfekt denne kontinuitet. Henningsens design er ikke kun relevante, fordi de er blevet ikoner, men fordi de stadig løser et meget moderne behov: at skabe stemning med lys, samle rummet og få os til at føle os rigtig godt tilpas.

Under festivalen inviterede Louis Poulsen de besøgende med på en rejse ind i Henningsens univers, uden dog at glemme deres andre store ikoner. En fængslende kinetisk platform med Panthella-lamper mødte gæsterne lige ved indgangen og markerede 100-året for designeren Verner Pantons fødsel. Dermed cementerede Louis Poulsen endnu en gang sin rige arv og status som et brand, der bliver ved med at fascinere alle, der elsker lys og design.

Under dette års 3daysofdesign fejrede brandet Muuto sit 20-års jubilæum og tog hul på et nyt, spændende kapitel i sin historie. Begivenheden, der strakte sig over flere etager i et smukt byhus på Østergade 36-38, var ikke kun en fejring af brandet, men også en kærkommen lejlighed til at reflektere over, hvor moderne skandinavisk design bevæger sig hen.

I over et århundrede har skandinavisk design ikke blot været en enkelt stilart eller en fastlåst æstetik, men snarere en måde at tænke på: om formens ærlighed, en funktion forankret i hverdagen, respekt for materialerne, solidt håndværk og lang holdbarhed. Muuto har dybe rødder i denne tradition, men de nøjes ikke med at gentage fortiden. Brandet skaber sit helt eget formsprog - mere nutidigt, sanseligt og åbent for en dialog mellem det rationelle og det følelsesmæssige. Kernen i denne filosofi er troen på, at godt design skabes med både "hjertet og hjernen": På den ene side tæller proportioner, ergonomi, konstruktion og holdbarhed; på den anden side betyder materialets tyngde i hånden, de bløde kanter, rummets atmosfære og den udefinerbare følelse af nærvær utrolig meget.

Under festivalen inviterede brandet gæsterne til at tale om design gennem nye lanceringer, sanselige rum, en konkurrenceudstilling og præsentationen af de eksklusive Numbered Edition Designs. Blandt disse var Inner View Object af Lise Vester - et håndforarbejdet, mundblæst Murano-glasobjekt, der leger med lys, refleksioner og perception, samt den skulpturelle Close to Heart Chair i ekstruderet aluminium fra Spacon studio, hvis præcise konstruktion gemmer på små hjerteformede samlinger - et fint symbol på brandets fødselsdag.

Denne detalje indkapsler perfekt Muutos retning: Arkitektonisk logik møder varme, og eksperimenter smelter sammen med hverdagens oplevelser. Jubilæet blev fuldendt med bogen "Next Chapters in Scandinavian Design - Muuto on Creating Intentional Spaces", udgivet af Gestalten i samarbejde med brandet. Gennem essays, smukke fotografier og interviews med designere viser den, hvordan farver, former, berøring, natur og lys påvirker den måde, vi lever, bevæger os og føler os tilpas på i vores hjem.

I en stadig mere digital verden minder Muuto os om, at fremtidens design kan starte med noget helt fysisk: en genstand, der inviterer os til at stoppe op, mærke efter og skabe en ægte forbindelse til rummet omkring os.

HAY viste under 3daysofdesign, som de altid gør, design i sin mest demokratiske og hverdagsagtige form - gennemtænkt, farverigt, holdbart, tilgængeligt for alle og helt tæt på livet. Brandet, der er kendt for møbler, belysning og accessories skabt i samarbejde med designere fra hele verden, har i årevis bevist, at moderne design hverken behøver at være dyrt eller højtravende.

Under dette års festival præsenterede HAY sine ikoner, nyheder og smugkig på kommende tilføjelser til møbel- og belysningskollektionerne i en unik ramme ved kanalen hos O-Overgaden, en af Københavns vigtigste institutioner for samtidskunst. Beliggende i hjertet af Christianshavn skabte dette rum, kendt for sine eksperimenterende udstillinger og opbakning til unge, lokale og internationale stemmer, en helt naturlig ramme om brandet: i krydsfeltet mellem kunst, byliv og hverdag.

Samtidig holdt HAY House, brandets ikoniske flagskibsbutik på Strøget, dørene åbne, så besøgende kunne fordybe sig i det evigt udviklende univers af moderne design. I dette spændingsfelt mellem den kunstneriske ramme og det hjemlige, intime showroom bliver HAYs filosofi helt tydelig: Design skal være smukt, funktionelt og lige ved hånden. Ikke som et ophøjet manifest på en piedestal, men som en naturlig del af hverdagen, man frit kan forme.

Brandet Serax var med på 3daysofdesign for første gang - og det med den helt store klinge, som det hører sig til for et brand, der i fire årtier har forvandlet hverdagsting til objekter med masser af karakter. Det belgiske brand, der arbejder globalt og samarbejder med internationale designere og kreative sjæle, bygger deres portefølje op omkring en enkel, men ambitiøs idé: at løfte hverdagens rum.

I Serax' verden er en tallerken, en vase, en lampe eller et møbel ikke bare praktisk tilbehør. Hver ting har sin egen historie og markerer sit nærvær i rummet i en perfekt balance mellem æstetik og funktion, mellem solidt håndværk og et moderne blik på hjemmet.

Dette års deltagelse i København havde en helt særlig betydning, da den faldt sammen med brandets 40-års jubilæum. I dagens anledning indtog Serax den ikoniske boghandel New Mags og dens tagterrasse, hvor de skabte den perfekte scene for en fortælling om fortid og fremtid: om de designs, der har formet brandets genkendelige sprog, og helt nye bud, herunder lanceringer af designeren Kelly Wearstler, som også selv var til stede.

Der var plads til gamle ikoner, friske fortolkninger og en jubilæumsstemning, der bredte sig smukt i rummet, lyset, materialerne og atmosfæren i den kendte boghandel. Serax mindede os om, at selv det design, der er tættest på hverdagen, kan have samlerstatus - en genstand kan gøre gavn, pynte, patinere med ynde og stadig fortælle sin historie mange år efter.

Stelton inviterede os under 3daysofdesign indenfor i en verden, hvor skandinavisk formdisciplin møder hverdagens nære ritualer. Det københavnske familiefirma, der blev grundlagt i 1960, har i årtier forfinet et formsprog baseret på proportioner, funktion, materialer og holdbarhed - værdier, der ikke har brug for smarte, kortsigtede trends, fordi deres styrke ligger i kvalitet til generationer og et langt liv i hjemmet.

I samarbejde med designere fra hele verden skaber Stelton hele familier af genstande: minimalistiske i deres udtryk, men gennemtænkt til mindste detalje, så de indgår naturligt i hverdagen uden at larme. Under festivalen viste brandet denne proces indefra og rettede opmærksomheden mod ikke bare det færdige produkt, men også de valg, der ligger bag: valget af materiale, overfladens tekstur, måden det bruges på, og forholdet mellem hånden og genstanden.

Programmet "Moments of Passion" i Kanal House var bygget op omkring kaffe, gode samtaler og nærvær. Nybrygget kaffe, sanselige installationer og live-møder skabte et rum, hvor design ikke blev betragtet på afstand, men oplevet i ro og mag — i duften, i hældegestusset, i samtalen om den kreative proces og i glæden ved at vende tilbage til de ting, vi gør med omtanke.

Stelton mindede os om, at enkelhed ikke er en genvej. Det er en metode. Og en veldesignet genstand kan blive en trofast, stille ledsager i hverdagen — en, man glæder sig til at tage i hånden hver eneste morgen.

Dette års udgave af 3daysofdesign viste med al tydelighed, at moderne design i stigende grad bevæger sig væk fra blot at handle om det nye. Det er simpelthen ikke nok længere. Det handler om intentionen. Materialet. Holdbarheden. Lyset. Forholdet til rummet. Måden, en genstand ændrer stemningen i et hjem på, understøtter vores ritualer og lader os opleve vores egen hverdag på en bedre måde.

Louis Poulsen talte om lys, der værner om mennesket. Muuto - om fremtiden for skandinavisk design bygget på følelser og fornuft. HAY - om skønhed i øjenhøjde, der er tilgængelig hver dag. Serax - om funktionelle genstande, der har noget af et kunstværk over sig. Stelton - om den enkelhed, der kræver fokus, og som giver os noget igen i hverdagens små handlinger.

Alle disse fortællinger mødes i ét fælles udgangspunkt: troen på, at design ikke slutter med udseendet. Det begynder der, hvor genstanden begynder at betyde noget. Når den hjælper os med at skabe et rum, der er mere nærværende, mere personligt, mere vores eget.

Make this moment matter.

Make it yours.